Explorez le monde du fingerpicking ! Apprenez à lire, comprendre et créer vos propres motifs d'arpèges pour guitare, adapté à tous les niveaux.
Débloquer les mélodies : Un guide complet pour comprendre les motifs d'arpèges (fingerpicking)
Le fingerpicking (ou jeu aux doigts) est une technique de guitare polyvalente et magnifique qui permet de jouer simultanément des mélodies, des harmonies et des rythmes. Contrairement au jeu en accords (strumming), qui consiste à utiliser un médiator ou les doigts pour frapper toutes les cordes en même temps, le fingerpicking exige de pincer des cordes individuelles dans une séquence spécifique, créant ainsi des arrangements complexes et dynamiques. Ce guide vous fournira une base solide pour comprendre et créer vos propres motifs de fingerpicking, quel que soit votre niveau actuel.
Qu'est-ce que le fingerpicking ?
Essentiellement, le fingerpicking consiste à assigner des doigts spécifiques pour pincer des cordes spécifiques. Bien qu'il existe des variantes, une convention courante utilise le pouce (P) pour les cordes de basse (généralement les 6e, 5e et 4e), l'index (I) pour la 3e corde, le majeur (M) pour la 2e corde et l'annulaire (A) pour la 1re corde. C'est ce qu'on appelle souvent le motif PIMA.
Cependant, la beauté du fingerpicking réside dans sa flexibilité. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir rigidement à cette convention. De nombreux musiciens développent leurs propres styles uniques, en assignant les doigts différemment en fonction de leurs préférences personnelles et du contexte musical spécifique. La clé est de trouver un système qui vous semble confortable et qui vous permet d'exécuter les motifs souhaités avec précision et fluidité.
Comprendre les motifs de fingerpicking de base
Explorons quelques motifs de fingerpicking fondamentaux qui vous aideront à développer votre technique et votre compréhension :
Le motif de Travis Picking
Nommé d'après le légendaire Merle Travis, ce motif est une pierre angulaire de la guitare fingerstyle. Il implique généralement une ligne de basse alternée et régulière jouée par le pouce, tandis que les autres doigts jouent des figures mélodiques ou rythmiques sur les cordes aiguës. Cela crée une sensation entraînante et syncopée qui est caractéristique de la musique folk, country et blues.
Un motif simple de Travis picking en tonalité de Sol (G) pourrait ressembler à ceci (en utilisant P pour le pouce, I pour l'index, M pour le majeur) :
- Accord de Sol :
- P - 6e corde
- I - 3e corde
- P - 5e corde
- M - 2e corde
La répétition de ce motif crée le son classique du Travis picking. Le pouce fournit la base rythmique, tandis que l'index et le majeur ajoutent un intérêt mélodique.
Exemple : Écoutez « Nine Pound Hammer » de Merle Travis ou les interprétations de Chet Atkins pour des exemples classiques de Travis picking en action. Pensez à des artistes comme Tommy Emmanuel (Australie) qui ont élargi et modernisé la technique avec des arrangements complexes et un jeu virtuose.
Le motif du pouce alterné
Ce motif est similaire au Travis picking, mais au lieu de se concentrer sur une séquence de cordes de basse spécifique, le pouce alterne entre deux cordes de basse, créant une ligne de basse plus dynamique et variée.
Un motif de pouce alterné courant peut consister à alterner entre la 6e et la 4e corde, ou la 5e et la 4e corde. Ce motif fonctionne bien avec les accords qui disposent de ces notes de basse, comme Sol, Do, Ré et Mim.
- Accord de Sol :
- P - 6e corde
- I - 3e corde
- P - 4e corde
- M - 2e corde
Exemple : Explorez les chansons de John Fahey (American Primitive Guitar) pour des exemples de motifs de pouce alterné qui présentent des techniques innovantes et expérimentales.
Les motifs d'arpèges
Les arpèges consistent à jouer les notes individuelles d'un accord en séquence, plutôt que de les gratter toutes en même temps. Cela crée un son fluide et élégant qui est souvent utilisé dans la guitare classique et les arrangements fingerstyle.
Un motif d'arpège simple pour un accord de Do majeur pourrait consister à pincer les notes dans l'ordre suivant : Do (5e corde, 3e case), Mi (4e corde, 2e case), Sol (3e corde, à vide), Do (2e corde, 1re case), Mi (1re corde, à vide).
- Accord de Do :
- P - 5e corde (3e case)
- I - 4e corde (2e case)
- M - 3e corde (Ă vide)
- A - 2e corde (1re case)
- M - 1re corde (Ă vide)
Expérimentez avec différents motifs d'arpèges en changeant l'ordre des notes ou en ajoutant des notes de passage. Cela peut créer une large gamme de textures et de couleurs harmoniques.
Exemple : Écoutez des pièces de guitare classique de Fernando Sor (Espagne) ou de Mauro Giuliani (Italie) pour de magnifiques exemples de motifs d'arpèges dans la musique classique. Pour une approche plus moderne, consultez les arrangements de guitaristes fingerstyle comme Andy McKee (USA) qui incorporent des arpèges dans des performances complexes et percussives.
Les motifs d'accord-mélodie
L'accord-mélodie consiste à jouer simultanément la mélodie et les accords d'une chanson. Cela nécessite d'arranger les notes de la mélodie de manière à ce qu'elles s'intègrent dans les voicings d'accords, créant ainsi un arrangement autonome et harmoniquement riche.
Pour créer un arrangement d'accord-mélodie, identifiez d'abord les notes de la mélodie et les accords sous-jacents. Ensuite, trouvez des moyens d'incorporer les notes de la mélodie dans les formes d'accords. Cela peut impliquer l'utilisation de renversements, d'extensions ou d'accords altérés.
Exemple : Inspirez-vous des œuvres de Ted Greene (USA), un maître de l'accord-mélodie, pour des arrangements complexes. Ses leçons et transcriptions sont très appréciées. Pensez également au travail de Joe Pass (USA), un guitariste de jazz réputé pour ses incroyables arrangements en accord-mélodie.
DĂ©velopper vos propres motifs de fingerpicking
Une fois que vous avez une solide compréhension des motifs de fingerpicking de base, vous pouvez commencer à développer votre propre style unique. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer :
- Expérimentez avec différentes assignations de doigts : N'ayez pas peur de vous écarter de la convention standard PIMA. Essayez d'assigner différents doigts à différentes cordes pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
- Variez le rythme : Jouez avec différents motifs rythmiques et syncopes. Expérimentez en ajoutant des silences, des accents et des subdivisions pour créer un son plus dynamique et intéressant.
- Incorporez des harmoniques : Les harmoniques peuvent ajouter une qualité chatoyante et éthérée à votre jeu. Essayez d'incorporer des harmoniques naturelles ou artificielles dans vos motifs.
- Utilisez des percussions : De nombreux guitaristes fingerstyle incorporent des techniques de percussion dans leur jeu, comme frapper les cordes (slap) ou taper sur le corps de la guitare. Cela peut ajouter un élément rythmique et textuel à vos arrangements.
- Écoutez une grande variété de musique : Exposez-vous à différents styles de fingerpicking du monde entier. Écoutez de la musique folk, blues, classique, jazz et du monde pour élargir vos horizons musicaux et inspirer de nouvelles idées.
- Transcrivez et analysez : Choisissez vos chansons de fingerpicking préférées et essayez de les transcrire. Portez attention aux motifs, aux voicings d'accords et aux techniques rythmiques utilisés par l'artiste. Analyser le style d'autres musiciens est un excellent moyen d'apprendre de nouvelles idées et de développer votre propre voix.
- Pratiquez régulièrement : Comme toute compétence musicale, le fingerpicking nécessite une pratique constante. Réservez du temps chaque jour pour pratiquer vos motifs et développer votre technique. Commencez lentement et augmentez progressivement le tempo à mesure que vous devenez plus à l'aise.
Lire les motifs de fingerpicking : Tablature et notation
Les motifs de fingerpicking sont couramment représentés en utilisant soit la tablature (tab), soit la notation musicale standard. Comprendre les deux systèmes vous permettra d'apprendre à partir d'un plus large éventail de sources et de communiquer vos idées plus efficacement.
La tablature (TAB)
La tablature est une représentation visuelle du manche de la guitare. Chaque ligne représente une corde, et les numéros indiquent la case à jouer sur cette corde. La tablature est un moyen simple de représenter les motifs de fingerpicking, car elle montre exactement quelles cordes et quelles cases jouer.
Exemple (accord de Sol) :
E |---3---| B |---0---| G |---0---| D |---0---| A |---2---| E |---3---|
Cette TAB montre que vous devez jouer la 6e corde à la 3e case, la 5e corde à la 2e case, et les autres cordes à vide (0). Vous pouvez ensuite créer un rythme en enchaînant plusieurs de ces accords dans un motif.
La notation musicale standard
La notation musicale standard est un système plus abstrait qui utilise des symboles pour représenter les notes, les rythmes et d'autres éléments musicaux. Bien que son apprentissage puisse prendre du temps, la notation standard fournit une représentation plus complète de la musique, y compris des informations sur la dynamique, l'articulation et l'harmonie.
Pour les motifs de fingerpicking, la notation standard montrera les notes spécifiques à jouer et leurs valeurs rythmiques. Elle peut également indiquer quels doigts utiliser pour chaque note, bien que cela soit moins courant.
Outils et ressources pour apprendre le fingerpicking
De nombreuses ressources sont disponibles pour vous aider à apprendre et à améliorer vos compétences en fingerpicking. Voici quelques suggestions :
- Leçons et tutoriels en ligne : Des sites web comme YouTube, Fender Play et TrueFire offrent une multitude de leçons de fingerpicking gratuites et payantes pour tous les niveaux.
- Livres et DVD sur le fingerpicking : De nombreux livres et DVD fournissent des instructions détaillées sur les techniques et les motifs de fingerpicking. Recherchez des ressources qui se concentrent sur les styles qui vous intéressent.
- Professeurs de guitare : Un professeur de guitare qualifié peut fournir un enseignement personnalisé et des commentaires sur votre technique de fingerpicking.
- Tablatures et partitions de guitare : Des sites web comme Ultimate-Guitar et Musicnotes offrent une vaste bibliothèque de tablatures et de partitions de guitare pour des chansons en fingerpicking.
- Métronome : Un métronome est un outil essentiel pour développer votre tempo et votre précision.
- Logiciel d'enregistrement : Vous enregistrer en train de jouer peut vous aider à identifier les domaines à améliorer et à suivre vos progrès.
Le fingerpicking Ă travers le monde : styles et influences divers
Le fingerpicking ne se limite pas à un seul genre ou à une seule culture. Différents pays et traditions musicales ont développé des styles de fingerpicking uniques :
- Folk et Blues américains : Comme nous l'avons vu, le Travis picking et les motifs de pouce alterné sont des piliers de la musique folk et blues américaine. Des artistes comme Mississippi John Hurt (USA) et Elizabeth Cotten (USA) ont développé des styles de fingerpicking distinctifs qui continuent d'influencer les guitaristes aujourd'hui.
- Guitare classique : La musique pour guitare classique est caractĂ©risĂ©e par des arpèges complexes, des accords-mĂ©lodies et des motifs de fingerpicking Ă©laborĂ©s. Des compositeurs comme Francisco Tárrega (Espagne) et AgustĂn Barrios MangorĂ© (Paraguay) ont Ă©crit des pièces magnifiques et exigeantes qui mettent en valeur les possibilitĂ©s expressives de la guitare fingerstyle.
- Guitare brésilienne : La musique de guitare brésilienne incorpore souvent des motifs de fingerpicking complexes qui combinent mélodie, harmonie et rythme. Le Choro et la Bossa Nova sont deux genres qui mettent en vedette un jeu de guitare fingerstyle virtuose.
- Guitare flamenco : La guitare flamenco (Espagne) utilise des techniques de rasgueado uniques ainsi que divers styles de fingerpicking.
- Styles de guitare africains : De nombreux styles de guitare africains utilisent le fingerpicking. Un exemple bien connu est la guitare Soukous congolaise qui emploie des arpèges distinctifs joués aux doigts pour créer des motifs complexes qui s'entrecroisent.
Considérez ces artistes internationaux :
- Rodrigo y Gabriela (Mexique) : un duo de guitaristes qui joue des arrangements acoustiques complexes employant fréquemment le fingerpicking.
- Esteban Antonio Carbonera (Argentine) : un compositeur connu pour ses pièces de guitare folk sud-américaines.
Conclusion
Le fingerpicking est une technique de guitare enrichissante et expressive qui peut ouvrir un monde de possibilités musicales. En comprenant les motifs de base, en expérimentant différentes techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez développer votre propre style de fingerpicking unique et créer une musique belle et captivante. Alors, prenez votre guitare, commencez à expérimenter et profitez du voyage !
N'oubliez pas que l'apprentissage demande du temps et de la persévérance. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas de résultats immédiats. La clé est d'être patient, persistant et de prendre plaisir au processus d'apprentissage. Bon jeu !